Este 25 de noviembre pasado se llevó a cabo el lanzamiento del nuevo disco de Dr. Robinson. Esta banda conformada por Andrés Chinchón (voz y bajo), Esteban Álvarez (batería) y Christopher Timmermann (guitarra), tuvo como escenario para su disco debut a La Batuta.
Si disfrutas del indie y el folk, este trabajo te dejará mas que contento. Revísalo y si te decides, puedes obtener tu copia. Simplemente ingresa aquí.
En NacenSonidos, además te dejamos con el video de su primer single: "Encuentro Inexplicable".
Samsara es un término que tiene que ver con el concepto de reencarnación que existe en algunas culturas orientales.
En Chile, es una banda que quiere representar todo un movimiento musical nuevo que se asocia a ese tipo de energía. Samsara, formada por Patricio Meneses, Cristian Inostroza, Juan Francisco Leiva y Daniel Gutierrez, se encarga de hacer una crítica social en sus letras.
Si te interesa conocer nuevos sonidos dentro de la escena nacional, este sábado 21 de noviembre Samsara se presentará en Av. Larraín 9750 desde las 10:00 am.
Este jueves 19 de noviembre se llevará a cabo el "Ciclo de cantautores" en la Universidad Mayor. Esta segunda sesión contará con las presentaciones de Resostenido, Lukas Luna, Simon Vega y Kiñepukla.
El evento parte a las 17:30 en Américo Vespucio #357 (Metro Escuela Militar). La entrada es liberada, así que no tienes excusas para no asistir.
No hay otra forma de describir el Free the Earth de Levi's más que con estas palabras: estuvo increíble. Una iniciativa, nunca antes vista en Chile, que asoció a cinco ONG con bandas chilenas para hacer un llamado en voz alta a cuidar el planeta.
La jornada empezó motivada con todo el rock de Los Howlers, que con sus guitarras y sus baterías marcadas inauguraron este concierto pro-mundo. No hay duda de que Los Howlers son una gran banda, este grupo es de lo mejor del rock chileno independiente que ha salido en el último tiempo y al verlos en vivo uno se da cuenta del porqué de su éxito, no solo en Chile. Incluso llegaron hace poco de haber tocado en Nueva York, donde fueron finalistas del Festival Free The Noise.
A continuación se vino De Saloon. Se notó que había mucha gente esperando a esta banda y corearon todas sus canciones sin bajar el nivel de adrenalina en ningún momento del show del grupo liderado por Piero Duhart. El momento de emoción que vivió el público fue con la interpretación de "Te mueres". Muchos asistentes extrañaron escuchar su clásico "Quédate". Sin embargo, De Saloon cumplió.
No es desconocido el fanatismo declarado que siente Alfredo Lewin con la banda que siguió después, así que no extrañó la presentación llena de elogios que hizo el animador del evento cuando se subieron al escenario los chicos de Jiminelson. A pesar de que hubo un problema con un micrófono, los chicos insignes del rock "blues" chileno hicieron saltar a los asistentes al festival. Especial fue la cooperación que hizo Alvaro España, de los Fiskales, en la canción "La Sensación". Los chicos presentaron el single de su nuevo disco "Serendipity", que aún no sale al mercado. Pero los temas que más sacaron aplausos fueron "El Delincuente" y "Te mueves bien", canción que cerró su show.
The Ganjas estuvieron igual que siempre con su sonido hipnotizante, simplemente fenomenales. El problema fue que, luego de llevar un poco mas de media hora tocando sobre el escenario, gente encargada de la producción del festival cortó su show. Al ocurrir esto, el vocalista de la banda hizo saber su opinion: "Hay gente la raja trabajando en el festival, pero el hue'on que cortó el sonido es un saco de hueas"(sic). No se preocupen chicos, sabemos que son gajes del oficio.
La aparición de la única chica invitada al evento enloqueció a la audiencia, que esperaba con ansias la presentación de Francisca Valenzuela. A sus clásicos "Muérdete la lengua", "Peces" y "Dulce", la "Fran" hizo debutar un nuevo tema "Quiero verte más". Se viene mucho más de la promesa pop chilena/gringa.
El cierre fue con, por años de experiencia musical, la banda más consolidada del día: Lucybell. Inconfundible fue el comienzo de "Cuando respiro en tu boca", canción con la que partieron. El público enloqueció con la banda liderada por Claudio Valenzuela y , junto a un atardecer de película, se quedaron a terminar este evento "verde" que llamó a la concientización sobre el planeta.
Ojalá se repita la experiencia del Free The Earth, un festival lleno de buenas vibras; de músicos talentosos y jugados por el medio ambiente; y sobre todo, de gente dispuesta a escuchar el mensaje.
El viernes 19 de diciembre a partir de las 22:00 horas, Sol y Lluvia ofrecerá una fiesta que conmemora los 30 años de la agrupación. El evento se llevará a cabo en Bar Las Tejas, en San Diego 249, próximo a la estación de metro Universidad de Chile. Además, la banda Conmoción y Lucabrassi se sumarán a la celebración y prometen deleitar con su música hasta que las velas no ardan. Las primeras 100 entradas tendrán un valor de $3.000. Las siguientes 200 estarán a $4.000. Luego el precio será $5.000. El punto de venta es en la feria artesanal Santa Lucía, local 125.
Sol y Lluvia se caracteriza por tener un estilo “rock-pop de raíces”. Su música está envuelta en una exquisita gama de influencias. De occidente se extrajo el sonido clásico del rock, del norte de Chile, adquirieron el misticismo del charango; y del sur, la calidez de la música campesina. Los principales exponentes que inspiraron a estos músicos fueron Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Doors. Pero también, la Nueva Canción Chilena, Inti-Illimani, Violeta Parra, Víctor Jara.
Sol y Lluvia emergió el año 1979 en La Legua, gracias al sueño musical de sus creadores. El grupo está formado por Amaro Labra (voz y guitarra), su hermano Johnny Labra (bajo), su hijo Harley Labra (batería y percusión), Patricio Quilodrán (quena, zampoña, charango y voz), Marcelo Concha (quena, zampoña, charango) y Joseph Barahona (quena y zampoña).
La banda ha sido capaz de simbolizar y movilizar público universitario y clases proletarias. Se han preocupado de transmitir un mensaje claro: retratar la problemática de la pobreza en Chile. Sus letras se inspiran en una creencia política “anti-dictatorial”, y además, buscan incrementar la conciencia musical de los fanáticos.
¡Apúrate, así podrás obtener las entradas más baratas y disfrutar de una fiesta inigualable!
Basta con escuchar la voz del vocalista de Cuarto de Trebol para notar que esta banda tiene algo distinto. Con letras como "(...)el sufrimiento es ilusión(...)" de su tema "Vigilia" o "(...)voy perdido tras el tren de una generación (...)" de "Se fue el sol", este cuarteto deja con la sensación de querer escuchar más.
El grupo integrado por Pablo Cuevas (voz, guitarra y teclado), Javier Del Pozo (guitarra), Camilo Morales (batería) y Matías Del Pozo (bajo), posee un sonido único que resulta de la influencia de bandas totalmente distintas entre sí. En su música se aprecian letras dignas de un Pedro Aznar, así como guitarras y baterías que podríamos escuchar en una canción antigua de Pearl Jam.
Las intérpretes de “Maldito amor”, “Tú y yo” y “Toda la noche” regresan para una gran presentación mañana 7 de noviembre en El Huevo, Valparaíso. La entrada general estará a $4.000 con cover incluído.
Las integrantes originales Elisa, Coni y “Chi-k”, que cautivaron a principios del 2000, llegaron a ser el grupo pop que más vendió en la época. Con unos noventa conciertos en dos años, su hito más grande fue telonear a la banda Five (mayo del 2000), también disuelta.
En el 2002 esta agrupación, producto de Packman, sociedad entre Cristián Heyne y Koko Stambuk (de los grupos de rock Shogún y Glup!, respectivamente), se separó. Con esto dejaron a todos sus fanáticos con gusto a poco.
Para los curiosos, hoy estas chicas se dedican a diversos ámbitos, todos relacionados con el arte. Elisa estudió teatro en España y ha grabado comerciales de televisión. Consuelo (Chi-k) sacó un título en gastronomía y actuó en la película chilena B-Happy. La única que intentó carrera de solista fue Coni.
Y a ti, ¿te dejaron con ganas de repetir la década pasada?
Por Camila Albertini.
Para pasar la nostalgia aquí esta uno de sus éxitos, "Maldito amor":
Como ya les habíamos contado, este domingo 8 de noviembre se realizará -por primera vez en Chile- el Festival Free the earth. Aunque en un principio se contaba con la participación del grupo punk-rock, Los Ex, informaciones de último minuto confirman la baja de esta banda de dicho show. Por motivos de fuerza mayor, el grupo chileno liderado por Colombina Parra no se hará presente en el evento.
Encargados del show afirman que otra banda reemplazará la presentación de los autores de "Vida social", aunque no se han dado nombres aún.
Lamentablemente, en esta ocasión, no podrás bailar al ritmo de "La corbata de mi tío" ni saltar mientras cantas "Sacar la basura". Pero esto no significa que debas dejar de asistir, ya que las otras bandas confirmadas sí se presentarán.
¿Te gustan Los Ex?
Por Alida Leiva Quero
martes, 3 de noviembre de 2009
Al navegar por ahí y por allá, tuve el placer de encontrar a una banda que me pareció bastante decente. Su nombre es Los Childrens, son de Coquimbo. Suenan muy bien para no tener mucho carrete dentro de la escena musical, porque al buscarlos ni siquiera los encontré en myspace, así que asumo que son nuevecillos. Para bajar el EP gratis aquí les dejo el link para que los conozcan.
Si bien me produjo mucha alegría agrandar mi colección musical, me llamó la atención un post que leí, que decía algo así como "otra banda chilena en inglés". El asunto es que claro, han surgido bandas nacionales que cantan en inglés, como The Ganjas, Jiminelson tiene algunas canciones en ese idioma, The Grand que es una banda que no tiene mucho tiempo, etcétera.
He oído a muchos músicos que critican esa actitud, la mayor parte dice que como estamos en Chile, un país de lengua castellana, debieran cantar en ese idioma. Por supuesto, aunque el TV cable y las canciones en inglés de otros lugares que llegan acá influyen nuestra cotidianeidad, mucha de la población chilena no habla tanto inglés. Es probable que la mayoría sepa lo básico, pero para poder entender de verdad una canción, pienso que no. Al entrevistar a un músico, dijo que cantaban con su banda en inglés porque "suena más bonito" ¿Perdón? Hay frases increíbles en la música en castellano, "aunque me lleve el tiempo no tengo edad" de Los Tres, "Solo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes" de Violeta Parra, por dar algunos ejemplos. El idioma que hablamos los chilenos posee una gama riquísima de palabras, el asunto es que no se le saca el jugo.
Ahora, si una banda cuyos integrandos son hispanoamericanos, canta en inglés ¿cuál es el problema? A mí no me molesta, los voy a escuchar igual. Sin embargo, lo que sí no me agrada es que lo hagan por razones tontas, como porque "suena más bonito". Es entendible que un músico que toda sus influencias sean en inglés, quiera componer en ese lenguaje. Aún así, me parece que debieran aprovechar las cosas buenas que el idioma natal les proporciona, independiente del país, sea castellano o japonés. El punto es ¿cuándo las razones son las indicadas o no? Es una lástima que muchas agrupaciones quieran cantar en inglés para vender más ¿Será nuestra culpa que las bandas chilenas quieran extranjerizarse? ¿Por nuestra propia cultura y el afán de comprar música pirata o bajarla?
De todas maneras, la música es el idioma universal, cruza barreras, une personas, arregla la vida. Aunque quizás me gustaría oír más música en castellano, igual escucharé todas las bandas en inglés.
Gonzalo Farías cuarteto se presentará en el auditorio de Projazz totalmente gratis el 30 de octubre.
Este músico, de tan solo 25 años, cautiva y encanta al tocar su guitarra con una suavidad inexplicable, enamorándonos a todos de su música y mostrando un poco del verdadero jazz en Chile.
El cuarteto de Farías esta compuesto por: Gonzalo Farías - Guitarra y Composicion, Franz Mesko - Saxo Tenor, Oscar Arenas - Bajo Eléctrico y Samuel Ponce en la bateria.
Es un pecado no ir a ver a Gonzalo Farías: un verdadero profesional del jazz.
Este domingo 8 de noviembre desde las 15:00 a las 18:00 se llevará a cabo el Festival de Música: Levi´s ® Free The Earth en el Parque Padre Hurtado (ex Intercomunal de La Reina). Con la animación de Alfredo Lewin, seis bandas nacionales de renombre se presentarán en vivo y de forma GRATUITA para concientizar a los asistentes al show a cuidar el planeta y qué mejor forma de hacerlo que con buena música.
El show estará a cargo de De Saloon, The Ganjas, Lucybell, Francisca Valenzuela, Los Ex y Jiminelson. Puedes retirar tus entradas -son dos por persona, con carnet de identidad en mano- desde el 27 de octubre en cualquier tienda Levi's ® o en el Centro Juventud Providencia.
He aquí la buena nueva : La banda nacional Tronic se presentará en vivo el viernes 30 de octubre a las 23:30 horas en "El clan", ubicado en Bombero Nuñez 363, Barrio Bellavista. El valor de la entrada es $ 2.000. Si no conoces a Tronic, te invitamos a que leas la entrevista que le dio a nacensonidos (ver mes de septiembre 2009).
Este miércoles 21 de octubre es la segunda fecha del Ciclo Levi's Music en el ya clásico Bar Loreto, ubicado en Loreto 435, Barrio Bellavista. No solo tendrás la oportunidad de ver a los talentosos músicos de Perrosky, sino que la fiesta que sigue al show está a cargo del DJ Álvaro España.
El evento inicia a las 23:00 y es gratis hasta las 00:00 hrs. Así que si las 'lucas' eran tu excusa, deja de llorar y parte a disfrutar de las influencias folk de este dúo.
Amigas y amigos, a quienes les interese un poco de historia musical, el 29 de septiembre del 2009 surgió la página que recopila la trayectoria del videoclip chileno. Luego de dos años de trabajo, Carlos Moena, comunicador audiovisual de la UNIACC asume la dirección de la página. El sitio es http://www.vccl.tv/, ahí podrás encontrar todo tipo de agrupaciones, desde Los Tetas hasta Miguel Piñera. Según Chile hoy, se podrán ver 600 de los 1500 videos que tienen en sus archivos, más la respectiva reseña del grupo musical.
Te invitamos a presenciar la psicodélica música de la pandilla del infierno. Este sábado no te los pierdas en Bar Club Loreto (Loreto 435, Recoleta), a las 23 horas por $2.000 hasta la 1:00, luego el costo será de $3.000.
El trío formado por Cábala (guitarra/voz), Nes (batería) y Sarwin (bajo/segunda voz), tienen un estilo Indie influenciado por Keith, Jimi, John Lee Hooker, entre otros. A pesar de estar juntos hace poco menos de un año prometen ser una banda potente del 2009.
Hell Gang suele jugar con improvisaciones entre los mismos integrantes. Reaccionan frente a los propios estímulos y se dejan llevar para así lograr un producto fresco y espontáneo, como su primera entrega llamada Just What Is Real.
Por Camila Albertini
Aquí tienes un adelanto de lo que verás el sábado:
Las mejores bandas chilenas de Rock/PostHardcore del momento se juntan en este nuevo Set Fest. Rosewell, Humana, Made to be Broken, Noshame y Alive se presentan este sábado 17 de octubre en el Bar Estocolmo, barrio Suecia 0173.
La noche del viernes 16 de octubre, Alamedas dará a conocer su primer single del disco doble: Carretera. El evento comenzará a las 23:00 horas en el pub El Clan, ubicado en Bombero Nuñez 363, Bellavista. El valor de las entradas es de $3.000.
La banda está compuesta por: Alejandro Gómez (voz y guitarra), Ricardo Contesse (guitarra), Pierre De L'Herbe (guitarra), Octavio Bascuñán (batería). Alamedas se ha desarrollado a partir de diversas influencias musicales, tales como Beatles, Rolling Stones, The Who, The Stooges , Sex Pistols, Stone Roses, The Smiths.
“With You” es el single que presentarán en la tocata. Esta cación era un demo de Andrés Bobe (La Ley). La agrupación decidió crear una versión que reviviera el espíritu del músico fallecido el 10 de abril de 1994.
Carretera incluye: la grabación del disco en el estudio y en vivo. Este se caracteriza por la predominancia de las texturas en el sonido de las guitarra. Mientras que la habilidad en la ejecución, queda en segundo plano. Esperamos que se entusiasmen y vayan a la tocata.
Amigos, de manera triste anunciamos que la banda Teleradio Donoso, luego de cuatro años se separa. El pasado viernes dos de octubre, su mánager Carlos Fonseca confirma la noticia. Fonseca le dijo a Zona.cl no saber las causas. Luego al mediodía, Teleradio Donoso subió a su página un comunicado explicando su decisión. Aquí está el primer párrafo:
"Hola amigos y amigas:
Queremos contarles que Teleradio Donoso Termina sus actividades indefinidamente. Puede sonar como una sorpresa, pero nosotros sentimos que hemos cumplido un ciclo. Lo hemos pasado muy bien y estamos orgullosos de estos años juntos, pero también estamos contentos de partir a otros proyectos más personales, que, por supuesto, no excluyen la posibilidad de colaborar juntos en el futuro."
Entre otras cosas, agradecen a quienes estuvieron involucrados con ellos durante los años de vida de la banda, haciendo una mención especial a sus fans que los apoyaron desde un principio.
Teleradio Donoso es una banda formada en el 2005 por Juan Pablo Wasaff (batería y coros), Martín del real (guitarra y coros) y Alex Anwandter (voz, guitarra y teclados). Son dos discos los que poseen, Gran Santiago (2007) y Bailar y Llorar (2008), ambos con el Sello Azul.
A todos los que quieran ver a estos chicos oriundos de Concepción, NacenSonidos les informa que se presentarán hoy y mañana en la Sala SCD de Vespucio, ubicada en el Mall Plaza Vespucio, en La Florida, a las 21 y 19 horas respectivamente con un valor de $5.000 la entrada.
De Saloon nace en 1999 cuenta con cuatro discos, siendo el último “Delicada Violencia” el más vendido de rock chileno en el 2009. Es un trío compuesto por Jean Pierre Duhart, “Piero”; Roberto Arancibia, “Otto”; y Ricardo Barrenechea, “Richy”. Todos se conocieron en kindergarten.
Ya con su primer demo “Esfumar”, comenzaron a sonar de manera gradual y poco usual para un conjunto de rock/pop/alternativo en aquella época. Luego, gracias al éxito “Quiero hacerte feliz” de su segundo disco, Morder, lograron una nominación en los Premios MTV a la categoría de Mejor Banda Nueva que les permitió hacerse conocidos y abrir puertas al extranjero participando en elfestival Vive Latino en México del 2005. Con la colaboración de algunos artistas reconocidos han logrado firmar con diversos sellos discográficos, entre ellos Iguana Records y El Escarabajo.
Singles como “Quédate”, “Déjalo”, “Te mueres” o “Perdóname” sonarán fuerte en sus tocatas de este fin de semana, así que no te puedes perder este rock vocalizado por Piero y con un despliegue que de seguro te dejará con ganas de más.
Soy Pablo Martínez González: baterista, profesor de batería y estudiante de sonido. Actualmente toco en Humana y en la banda de Marcelo Donoso. Estudié batería en la escuela internacional de música Projazz con el maestro Andy Baeza, entre los años 2002 y 2006. Desde el 2008 hasta hoy, he continuado con los estudios gracias a mi amigo, colega y profesor: Cristóbal Orozco.
La batería es mi instrumento desde pequeño. A través de la batería, he pasado por muchos estilos musicales y escenarios. Tuve la posibilidad de irme con HUMANA dos veces de gira a Brasil, lo que me ha dado bastante conocimiento acerca de cómo funciona y qué pasa con la escena nacional.
Me gusta este blog por la diversidad de estilos y porque se ha enfocado en darle espacio a músicos jóvenes; los músicos de recambio, la nueva camada de la música chilena, a la cual pertenezco. Se agradece esta instancia y el apoyo a bandas que dependen de la exposición para poder ser conocidas. Aquí la gente tiene la oportunidad de informarse y de conocer lo que está por debajo de la pantalla grande.
Me ofrecieron la oportunidad de hacer esta opinión pública y no dudé en aceptar. Creo que si hubiesen más blogs con esta genialidad de apoyar a lo nacional -independiente de cómo-, la escena e industria crecerían a pasos gigantes. Considero que la música chilena tiene que crecer en base a profesionalismo y estudio…como dice la Dra. Polo: “edúquese lo más que pueda”.
¡Amig@! Si eres aficionad@ del psychobilly, del garage o del post punk, entre otros. O quizás no conoces mucho acerca de estos géneros musicales, sin embargo, estás ávid@ de conocer diversos territorios del sonido, lo que tú necesitas es ir a "Monsters Attack III" ¡la fiesta del terror! ´
Será el 9 de octubre a las 22 horas en el Cine Arte Alameda. Por sólo $2000, puedes ver a Tios Bizarros, Divino Bastardo, Skizo-Monstruos y más. Una fiesta en donde el estilo musical es un estilo de vida, que va más allá de música o vestimenta, también incluye películas (como el gore) y muchas otras cosas.
¡Denun en vivo! Lanzamiento de un nuevo single y su video “Distant Memories”
El sábado 3 de octubre, Denun se enorgullece en presentar su nuevo single y la exhibición de su video “Distant Memories”. El evento será realizado a las 21:00 horas en la Sala de Conciertos Barcaza. Ubicada en Santa Isabel 0350, en la comuna de Providencia. La entrada general tiene un valor de $ 1.000 pesos. Sólo por mil pesos más, podrás llevarte el single del grupo.
¿No conoces a Denun?
Es una banda rock/metal, creada por el guitarrista Claudio Molina y la cantante Paula Vilches en el año 2001. Originalmente fue llamada: “Deumadenun”, que significa hacer justicia en mapudungún. Después de un par de años cambiaron el nombre a Denun. Durante el 2002 se integraron a la banda Rodrigo Plaza (bajo), Alejandro Sepúlveda (guitarra), Andrés González (teclado) y Nicolás Pichara (batería).
El 2005 la banda grabó su primer álbum llamado “Toluken”, de once tracks. En febrero del 2006 convienen con el sello belga “Nothingness Records”, el cual distribuía su música en Europa. Ese mismo año, la canción “Asterión” fue incluida en la primera compilación de metal chilena editada por Dark Forum Metal: “From The Land That God Forgot”. En la actualidad tienen contrato con “Consouling Sounds", también de Bélgica. El año 2007 el grupo fue seleccionado como semifinalista en el “Festival de bandas Yamaha”. El 2008 la banda debutó en el concurso de ciclo de bandas “El no de las Niñas”, donde se enfrentó a nueve bandas y ganó, gracias al voto del público. Denun grabó su primer video oficial entre junio y julio de este año. El trabajo fue desarrollado con la colaboración de Abysmo Producciones. Y la canción escogida fue “Distant Memories”.
Si quieren comprar sus entradas con anticipación escriban a: info@denun.cl
Si disfrutas del buen folk no dejes de escuchar a Resostenido, proyecto solista de Renata Espoz.
Con su voz dulce, su guitarra solitaria y sus canciones llenas de corazón, Resostenido encanta al público y lo lleva a un viaje al centro de la música en su estado natural y crudo.
Si quieres deleitarte con su folk hecho en casa, este sábado 26 de septiembre Resostenido tocará en dos partes:
1) Bar Maverick Ernesto Pinto Lagarrigue 102 (Esq. Dardignac) $1000 a las 21:00 hrs También tocan : Ignacio Meyer Tantotiempoatrás Calostro
2) Clandestino Portugal con Matta Esquina Portugal con Matta Portal Eduardo del Campo Desde las 00:00 Entrada LIBERADA Contraseñas: "el alan es la cumbia" o "el alan es la cueca" o "el alan es la fiesta" También tocan: Carlos Mejías Felipe Cona y más.
Todos están ansiosos por escuchar el nuevo tema de EnAudio. En espera del lanzamiento de su disco, grabado en los estudios de Triana, este miércoles 23 de septiembre la banda adelanta "Flotar", el nuevo single. Podrás descargarlo gratis desde suMyspace a partir de las 20:00 de dicho día. Esucha la nueva canción de EnAudio y deja tus comentarios sobre esta banda; que promete independencia, sentimientos y buena música.
Amigos, les traigo lo último que NacenSonidos ha descubierto en las trincheras musicales: una banda que recién empieza a emitir sus primeras notas, Marín, compuesta por Rodrigo Marín como vocalista y en la guitarra, Nelson Vera en el bajo y contrabajo y Andy Baeza en la batería, quienes recién acaban de grabar su primer disco llamado "Incidentes Menores". En su myspace se escuchan algunas de sus canciones, que ellos en su página definen como rock, pop e indie.
Si te gustaron, el sábado 3 de octubre a las 11 PM van a tocar en el bar Zero, ubicado en Santa Isabel 0272 ¿por cuánto? Gratis. Aún no tienen videos que podamos mostrarles, pero apenas encontremos uno lo subiremos.
Para todos los fanáticos que quieran presenciar a este grupo de rock sicodélico junto al ex baterista de Lucybell les informo que podrán verlos en la sala SCD de Vespucio hoy a las nueve de la noche por sólo $2.000. Altazores es una banda procedente de santiago que debutó el 2004 en la Estación Mapocho como finalistas del Quinto Festival Nacional de Bandas Jóvenes. Está compuesta por tres integrantes: Mauricio Herrera (guitarra, vos, piano, secuencias), Patricio Gallardo (batería, percusiones, piano) y Mauricio Gallardo (bajo, segunda voz). Los temas de su primer álbum El Silencio No Es Callar, masificados en Internet, se han llegado a escuchar en radios y también en la serie de televisión Tres Son Multitud, de Mega. Uno de sus éxitos son “Firmamento” y “Deja Vú”. Francisco González, por su parte, dejó a la renombrada banda Lucybellen mayo del 2005 y hoy cuenta con tres discos en solitario donde experimenta con sonidos y bases electrónicas. Si te gusta esta mezcla entonces asegúrate un cupo y anda de inmediato por tu entrada al Mall Plaza Vespucio, ¡no te los vayas a perder!
Por Camila Albertini.
Aquí les dejo un video de Altazores, “El Silencio No Es Callar”:
El grupo Caja Negra tocará el día miércoles 16 de septiembre en el Centro Cultural Amanda, ubicado en Embajador Doussinague 1767-local 0027, en Los Cobres de Vitacura, a las 23:00 horas. Carlo Colussi (voz y guitarra), Emiliano Gómez (voz y bajo) y Simón Artigas (batería), prometen cautivar al público con su original estilo. Una mezcla de sonidos electrónicos fusionados con matices pop, aunque sin dejar de lado su amor por el rock, que se manifiesta con riffs de guitarra eléctrica.
Martes 22 de septiembre a las 23:00 Lugar: Subterraneo Ubicado en: Pasaje Orrego Luco 46, Providencia Entrada general: $3.000 - Mujeres gratis hasta la 1am
Ningún chileno que acostumbre escuchar la radio puede decir que no conoce a Tronic, banda chilena punk pop que suena fuerte desde hace seis años. Integrada actualmente por Rigo (voz y guitarra), Chavín (voz y guitarra) y Baktrik (bajo), Tronic es una de las bandas nacionales que más éxitos ha cosechado, llegando a vender más de doce mil copias de su primer disco – Ke patine la risa (2003)- en un contexto donde la industria musical entraba en crisis. “En los 90’ se vendían muchos discos, funcionaba eso, pero ya en el 2000 empezó a crecer lo de Internet, el pirateo y la industria comenzó a caer. Nosotros aún estando en esa situación, vendimos ‘ene’. O sea, ese trabajo todavía se vende, no tanto como cuando recién salió que se vendió full, pero sigue existiendo en las tiendas”.
Tronic no se queda con sólo tocar sus canciones, sino que se preocupan de todo el proceso, que va desde componer hasta hacer arreglos yproducir sus discos. “Yo creo que lo de ser nuestros propios productores es por un tema de que nos encanta hacer eso ¿cachai? Y ligarle ese proceso a otra persona a veces es bueno y a veces no lo es. Si es una banda que sabe – como es el caso de nosotros- no nos conviene porque los resultados no son los que tú quieres. Porque la mejor persona para opinar de una canción es el mismo músico al final, el productor te ayuda cuando no tienes nociones, pero si cachai un poco siempre va a ganar tu opinión. Pa’ mi es mucho más potente o más acertada”, dice Chavín.
¡Ciro is back!
Tronic fue la primera banda chilena más masiva en ocupar patrones de batería grabados en reemplazo de un baterista de carne y hueso. Es así como crean a Ciro Longa, su baterista/caricatura que además se transformó en el símbolo oficial del grupo. “Teníamos hartas canciones y queríamos grabarlas. Para hacerlo necesitábamos batería y empezamos a jugar con la computadora…los sonidos que traía el programa eran muy ‘tecno’ y queríamos otra cosa. Así que los grabamos en una sala de ensayo, baterías de amigos, las combinábamos con los sampler que bajábamos y ahí creamos a Ciro que estuvo full en el primer y segundo disco”.
A fines del 2005 Ciro es reemplazado por Daniel Palma (ex Melvin Crema), que participó en el disco “Ligas Mayores” (2006) pero que en 2007 emigró a un nuevo proyecto musical. Las baquetas del grupo las asumió Francisco Salas, grabando junto a Tronic el disco “Es la hora de limpiar la casa” (2008). El mismo año en que sale el disco, Carlos Lama (guitarrista emblemático del grupo) deja la banda y Ciro vuelve como baterista. “Ha habido cambios de ruedas, pero el motor sigue intacto. Tuvimos suerte de que esos cambios de integrantes no nos afectaron, seguimos igual, nunca paramos Tronic”, dice Rigo.
Fondart: más que un mito
El 2006, Tronic envía un proyecto al Fondart y sale victorioso. Este dinero lo utilizan para construir un estudio de grabación y una sala de ensayo, lo que facilita su trabajo como banda. “Nosotros pensábamos que no íbamos a ganar, porque existe la creencia de que quienes ganan son quienes conocen gente dentro de la institución. Decíamos: ‘puta, gente como nosotros no tiene pitutos’ pero no es así. Aparte el proyecto estaba bien hecho, fuimos bien evaluados”, comenta Rigo. “Como dice Rigo, nosotros somos del sur y acá en Santiago conocemos a poca gente, no como los otros músicos que se conocen entre todos. Entonces, nos dieron el Fondart porque cacharon que ya habíamos hecho dos discos antes y que nos había ido bien, cacharon que estábamos trabajando”, agrega Chavín.
¡Vamos por el quinto!
Tronic acaba de firmar con el sello chileno Escarabajo Records, que cuenta con artistas como Lucybell, Saiko, Fother Muckers, entre otros. El sello los apoyó en la celebración de sus seis años como banda “666”, realizado el 6 de junio pasado, en el Teatro Huemul ubicado en barrio Franklin. “Estuvo increíble, nunca habíamos tocado en un lugar tan lindo. Nos juntamos con la gente del sello, les contamos que queríamos hacer este show y nos dijeron: ‘ya, nosotros los vamos a ayudar’. Ellos se encargaron de la producción, cosa que generalmente hacemos nosotros en los shows pero que nos quita mucho tiempo y no nos deja hacer bien lo otro. Fue harta gente y estuvo re lindo, tocamos como dos horas y media”.
Además, trabajan junto a Escarabajo en su próximo disco. “Se viene bueno, es otro sonido mucho más evolucionado. Ha sido entretenido grabarlo y es nuestro regalón, en todo caso uno a todos sus discos les tiene cariño, para nosotros hacer canciones es como tener hijos. Hay una evolución, pero nunca nos ha dado vergüenza algo que hicimos, todo lo contrario. Yo me siento orgulloso de todo lo que hemos hecho”, aclara Chavín. “Claro, porque son distintos momentos, etapas. Es la idea que todo vaya progresando”, agrega Rigo.
¿Cuánto falta para que salga ese disco?
Rigo: le estamos dando duro. Es que habíamos decidido hace un mes sacarlo pronto, pero después vimos que se venía tan bueno que es mejor trabajarlo. Igual, los mismos fans te preguntan cuando se viene.
Chavin: en realidad, lo pensamos más y para qué sacar un disco tan pronto si tenemos un video- La Colina- que está en MTV actualmente, tenemos ese tema sonando. Hay que esperar que baje uno para poner otro, entonces decidimos sacar el próximo disco a comienzos del 2010. Aparte es la ‘raja’, porque empieza la década del 2010 y qué mejor que partirla con nuevo disco.
Los chicos de Tronic se toman en serio lo que hacen y se nota: llevan cuatro discos exitosos a cuestas y ya están trabajando en el quinto; sus videos han llegado más de una vez al número uno de MTV; acaban de firmar con el sello “Escarabajo”; ganaron un Fondart a punta de trabajo y esfuerzo; han tocado a lo largo de todo Chile, además de Argentina, Colombia y son seguidos por una ‘fanaticada’ significativa en México y otros países latinoamericanos. En conclusión: a Tronic nada los detiene.
Por Alida Leiva Quero
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Karen Rodenas es una cantante de profesión que llegó de Rancagua a Santiago hace ocho años para ingresar al Instituto Profesional Projazz, en donde actualmente imparte clases de canto, técnica y scat, en la carrera de improvisación. Además, es parte de dos grupos musicales: Deja vu y Karen Rodenas Cuarteto. Esta cantante se ha presentado en algunos de los más distinguidos clubes de jazz, tales como “Perseguidor”, el “Mesón Nerudiano” y “Club de Jazz de Santiago”, entre otros. Pasó por el grupo “Mantis”, con quienes compartió escenario por cinco años, en donde se daba la libertad de improvisar y crear líneas melódicas utilizando temas compuestos por ella y por el guitarrista Tomás González, pero hace ya un tiempo que se disociaron. Afirma que es su intuición la que la ha llevado hasta donde está, pues asegura que “cuando uno tiene un objetivo, cuando alguien quiere realmente algo, es imposible no lograrlo”.
Sus inicios en la música vienen de familia. “Mi papá era músico aficionado, de esos que tocaban todos los instrumentos, mi mamá también estudió un año lírico”. Desde pequeña estuvo relacionada en el coro de su colegio, que la llevó a cantar en misas, matrimonios y funerales. Poco a poco comenzó a investigar sobre el jazz y descubrió que detrás de este arte hay una gran investigación y análisis teórico, con el que se fue obsesionando hasta que se decidió a estudiar canto como carrera profesional.
Su paso por Projazz le ha abierto las puertas para poder vivir de lo que más le apasiona: la música. Karen dice que no podría dedicar parte de su tiempo a otras cosas, aunque muchos, por una cosa social, utilizan la música más como un hobby que como carrera profesional, la dedicación y estudio constante son los elementos que la llevan a poder desenvolverse y ser feliz con este estilo de vida.
Al hablar de sus conjuntos, aclara que Mantis se disolvió por asuntos personales de los integrantes, ya que es muy difícil llevar una banda tan experimental, pero que aún así marcó su vida. Con respecto a Deja Vu, banda de seis personas, dentro de ellos está su ex profesor Moncho Romero, quien hace los arreglos de las canciones, explica que su estilo es el de transformar los éxitos de la Nueva Ola al jazz. En cambio, en Karen Rodenas Cuarteto, es ella misma quien elige los temas y hace sus propias versiones en inglés, lo cual hace requerir más tiempo de estudio y diversas técnicas. “El cuarteto es netamente jazz bien swing”. Aclara que este conjunto es un placer para su vida, pues uno de los que componen esta banda es su actual pololo.
El futuro en Chile
-¿Cuáles son tus proyectos a futuro? -Con Deja Vu me visualizo bastante, creo que nos va a ir bien, aunque también pretendo seguir con el Cuarteto. Claramente mi ideal es poder armar mis temas, tengo varios guardados. Con respecto a Chile, a mí me gusta, todo el mundo se quiere ir, pero yo no lo necesito. Creo que me dará lo que requiero para seguir surgiendo. Sí puedo hacer una crítica a las municipalidades, y es que no aportan para realizar eventos de esta índole. Sienten que no es necesario priorizar el arte.
-¿Qué piensas del jazz en Chile? -En general en todas partes no es muy masivo, pero paulatinamente ha ido evolucionando. En Chile falta invertir en la cultura, pero creo que este estilo va creciendo y en un par de años mejorará la situación, ya que es un país muy recatado. Hay lugares en donde realizan festivales de jazz por semanas enteras. Sin embargo, siento que habrá una explosión cultural y yo quiero estar ahí. Me gustaría ser un incentivador del cambio. Partir sería renunciar a mi país. Además, sigo mi intuición hasta donde me lleve y por ahora, no me ha pedido irme.
Artistas tan optimistas como Karen en cuanto a su proyección en este país son pocos; la mayoría sueña con tener un pasaje en mano y llegar al extranjero. ¿Se puede, en verdad, dejar los prejuicios de lado sobre nuestro país y vivir de lo que a uno le apasiona?¿Tiene Chile lo necesario para no mirar otros horizontes?
Por Camila Albertini. Fotos: NacenSonidos (Jazmín Gómez)
Para estar al tanto de sus presentaciones, entra AQUÍ Para los que se quedaron con ganas de escuchar a Karen, aquí les dejo un video junto a Deja Vu, en Club Paréntesis
Cristóbal Orozco es un reconocido baterista egresado el año 2005 del Instituto Profesional “Projazz”, con el título de Intérprete instrumental con mención en batería. Ha incursionado en una vasta gama de proyectos musicales con variados estilos (Rock, Jazz, Metal, Pop, Funk, Latin, Pop, NewProg, Nu-Jazz). Actualmente es el baterista del grupo Octopus (banda de metal progresivo), y ha participado en otros grupos, tales como PerezBand, Amarantha, Gloria Pérez cuarteto, Pwesk.
Orozco trabaja como músico de sesión y ha compartido escenario junto a músicos como Pablo Herrera y Andrés de León, entre otros. Con tan solo 26 años, es profesor de batería en la escuela donde estudió e imparte clases particulares de batería. Fue su padre, el cantautor Cristóbal Orozco, el que lo impulsó a dedicarse a la música y le inculcó la virtud de la responsabilidad, la cual -según afirma- es clave para triunfar en el ámbito musical.
Cristóbal nos recibe con una acogedora sonrisa en su sala de ensayo ubicada en el centro de Santiago. Tres baterías -dos Gretsch y una DW- ocupan la mayoría del espacio de la sala. Lo que más llama la atención es la abundante cantidad de libros de música acumulados en torres. Sin siquiera hablar con él, se pueden apreciar dos cosas: una, que el amor que siente por la música es un compromiso serio; y, dos, que no deja de estudiar. Nos cuenta que dio sus primeros pasos como músico a los seis años. “A mi hermano mayor le habían comprado una batería. Al probarla, se dio cuenta que lo hacía bien, pero cuando yo toqué, se supo que la batería iba a quedar para mí”. Su padre, que tenía relación con músicos profesionales y sabía cómo funcionaba la industria musical, lo incentivaba a estudiar de manera constante. “Hubo un tiempo en que fue una especie de castigo, llegaba a ser latero. Siempre me recalcó que había que hacerlo bien o me iba a morir de hambre”.
Antes de entrar a estudiar, Cristóbal tocaba con sus amigos como hobby, pero luego de ingresar a estudiar a la escuela, empezó a ligarse con músicos más profesionales, se juntó con amigos que escuchaban música similar a él y así es como en el año 2001, nace Octopus. “No fue como: hagamos una banda, ya que no nos dimos ni cuenta cuando estábamos tocando esto”, aclara.
En cuanto a las influencias de Octopus, explica que al comienzo siguieron el estilo de “Dream Theater”, pero que actualmente Meshuggah es su principal fuente de inspiración. Es muy preciso cuando se refiere al tipo de música que crean y a sus composiciones. “Lo que pasa es que la música que hacemos no da para improvisar, porque es súper matemática. No va en que yo llegue y tire un acorde y que de ahí se construya algo. No se puede, o si no suena cochino, sin una partitura es más lento. Se puede lograr, pero uno se ahorra meses si se está leyendo. Por eso es música para músicos, el 90 por ciento de nuestro público son alumnos o nerds amantes del progresivo”.
Orozco en profundidad
- ¿Cuál es el tipo de aporte cultural que pretende inculcar tu música?
-Yo creo que la gente que nos va a ver y que le gusta, nota que hemos estudiado, porque no es llegar y tocar. Y, por eso, en Europa y en otros países nos han valorado. Lo que uno inculca al músico que nos va a ver es que tiene que irse a estudiar si es que quiere tocar lo que a él le gusta escuchar. Y para los que no son músicos, el profesionalismo. Que te vean y que se den cuenta del equipo, de la calidad del sonido, de los instrumentos. Eso es lo que hay que expresar, porque así se genera entusiasmo para apoyar a las bandas y asistir a los conciertos.
- Como docente, ¿cuáles crees que son las tendencias emergentes de la música chilena juvenil?
- El músico joven chileno está muy ligado a dos extremos: al jazz y al metal, que tienen que ver con estilos ricos para tocar, pero a la vez difíciles y que hay que estudiarlos. Como el músico chileno hoy en día está intentando tener un nivel más "pro", sin querer, llega a estos estilos. Yo antes no escuchaba nada de jazz, pero para entender la batería tengo que ir a donde mi instrumento partió, y partió en ese estilo. Hay mucha similitud entre el jazz y el metal progresivo que hacemos nosotros.
- ¿Cuáles son tus proyectos?
- Me voy a ir a estudiar a fin de año, quiero ir a hacer un master de batería en Los Ángeles en el “Musicians Institute” que es uno de los tres centros como pro-jazz, pero "gringo". De ahí salen todos los músicos de sesión de la vida. Es cosa de plata nomás, si junto la plata de aquí a fin de año me voy. Este año ha sido muy bueno para mí porque me he solidificado como profesor, tengo 29 alumnos particulares. En cuanto a mi vida personal, me fui a vivir solo, me voy a casar. Mi plan es poder solidificar todo lo que ya tengo.
- ¿Te gustaría dejar un mensaje a los músicos emergentes?
- Si quieren hacer algo, sean profesionales, sea en el estilo que sea. Cuando tengan un concierto, sean puntuales, preocúpense por la gente que los va a ver. Hay que invertir en la banda y estudiar. Esa es tu pega, tú estudias, sacas un disco "pro" y lo dejas en el mercado. Si se vende o no es al azar, tú no sabes qué va a pasar.
Nunca me voy a olvidar de cuando entré a la Projazz. El rector nos fue a saludar y nos dijo que los que estaban ahí para "carretear", se pararan y se fueran. Si al final egresa y triunfa el que se toma el asunto en serio…
Cristobal ha puesto énfasis en la responsabilidad y en el profesionalismo que debería tener un músico. Sin embargo, hay una tarea pendiente: la del público. ¿Cómo podríamos nosotros fortalecer la escena musical chilena?
Por Marianne Van De Wyngard.
Para más fotos de la entrevista con Cristóbal, ingresa AQUÍ
¡Exclusivo 'solo' de batería de Cristóbal Orozco para NacenSonidos!
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